Гоффредо Петрасси

Гоффредо Петрасси (итал. Goffredo Petrassi; 16 июля 1904, Дзагаро, близ Рима — 3 марта 2003, Рим) — итальянский композитор, педагог и музыкальный деятель. Один из крупнейших представителей итальянской академической музыки XX века, чьё творчество охватывает период от неоклассицизма до авангардных техник, включая сериализм и сонорику. Петрасси известен прежде всего как автор восьми концертов для оркестра, а также как основатель современной композиторской школы Италии.

Биография

Ранние годы и образование

Гоффредо Петрасси родился 16 июля 1904 года в небольшом городке Дзагаро, расположенном в регионе Лацио. Его отец был торговцем, а мать — домохозяйкой. Музыкальные способности проявились у Петрасси рано: в возрасте девяти лет он начал играть на фортепиано, а в двенадцать — сочинять первые пьесы. Однако систематического музыкального образования он не получил до 1920-х годов. В 1924 году Петрасси поступил в Консерваторию Санта-Чечилия в Риме, где изучал композицию под руководством Винченцо ди Донато и Алессандро Бустини. В 1928 году он окончил консерваторию с дипломом по композиции.

Начало карьеры

В 1930-е годы Петрасси активно работал в Риме, сотрудничая с театрами и издательствами. Его ранние сочинения, такие как «Партита для оркестра» (1932) и «Концерт для фортепиано с оркестром» (1936), демонстрируют влияние неоклассицизма, в частности, Игоря Стравинского и Пауля Хиндемита. В 1934 году Петрасси получил премию на Международном конкурсе композиторов в Вене за «Симфониетту». В 1937 году он был назначен профессором композиции в Консерватории Санта-Чечилия, где проработал до 1970 года.

Послевоенный период

После Второй мировой войны Петрасси стал одним из ведущих композиторов Италии. В 1947 году он основал Международную летнюю музыкальную академию в Сиене, где преподавали такие мастера, как Луиджи Даллапиккола и Бруно Мадерна. В 1950-е годы его стиль претерпел значительные изменения: от неоклассицизма он перешёл к более сложным техникам, включая додекафонию и сериализм. Этот переход отражён в его «Первом концерте для оркестра» (1951) и «Втором концерте для оркестра» (1953).

Поздние годы

В 1960-е и 1970-е годы Петрасси продолжал экспериментировать, обращаясь к сонорике, алеаторике и микрохроматике. Его «Седьмой концерт для оркестра» (1964) и «Восьмой концерт для оркестра» (1972) считаются вершинами его позднего творчества. В 1970 году он ушёл из консерватории, но продолжал сочинять до 1990-х годов. Гоффредо Петрасси скончался 3 марта 2003 года в Риме в возрасте 98 лет.

Творчество

Общая характеристика

Творчество Петрасси охватывает более 70 лет и включает произведения для оркестра, камерных ансамблей, хора и сцены. Его стиль эволюционировал от неоклассицизма, через экспрессионизм и додекафонию, к авангардным техникам. Несмотря на это, Петрасси сохранял индивидуальный почерк, основанный на яркой ритмике, контрастной динамике и использовании итальянских народных мотивов.

Основные сочинения

Концерты для оркестра

Наиболее известная часть наследия Петрасси — серия из восьми концертов для оркестра, созданных в период с 1951 по 1972 год. Эти произведения считаются одними из лучших образцов итальянского оркестрового письма XX века.

Оперы и вокальные сочинения

Петрасси написал несколько опер, среди которых «Иль Кордовано» (1939) и «Морте дель Ариа» (1950). Его вокальные сочинения, такие как «Коронация Поппеи» (1942) и «Псалм 116» (1958), отличаются выразительной мелодикой и использованием григорианского хорала.

Камерная музыка

Камерные произведения Петрасси включают сонаты для скрипки, виолончели и фортепиано, а также струнные квартеты. Особое место занимает «Соната для флейты и фортепиано» (1947), которая часто исполняется на международных конкурсах.

Педагогическая деятельность

Петрасси был одним из ведущих педагогов Италии. Среди его учеников — такие композиторы, как Лучано Берио, Эннио Морриконе, Сильвано Буссотти и Франко Донатони. Он преподавал композицию, инструментовку и анализ в Консерватории Санта-Чечилия, а также вёл мастер-классы в Сиене, Дармштадте и других городах. Его педагогический метод основывался на индивидуальном подходе и поощрении эксперимента.

Влияние и наследие

Петрасси считается одним из основателей современной итальянской композиторской школы. Его влияние ощущается в творчестве многих итальянских композиторов второй половины XX века, включая Берио и Морриконе. В 1970-е годы он был удостоен многочисленных наград, включая премию «Золотой лев» Венецианского биеннале (1975) и звание почётного члена Академии Санта-Чечилия (1985). Его произведения регулярно исполняются на международных фестивалях, таких как «Фестиваль современной музыки в Венеции» и «Дармштадтские летние курсы».

Критика

Некоторые критики отмечали, что поздние сочинения Петрасси, особенно его «Восьмой концерт», страдают от излишней сложности и фрагментарности. Другие, напротив, считали его авангардные эксперименты вершиной итальянского оркестрового письма. В целом, творчество Петрасси получило высокую оценку за техническое мастерство и оригинальность.

Интересные факты

• Петрасси был страстным коллекционером пластинок и имел одну из крупнейших частных коллекций классической музыки в Италии.
• Его ученик Эннио Морриконе признавал, что именно Петрасси научил его оркестровке и полифонии.
• В 1990-е годы Петрасси почти полностью прекратил сочинять, сосредоточившись на редактировании своих ранних произведений.

Источники

• Гоффредо Петрасси: Жизнь и творчество / Под ред. М. Г. Рыцаревой. — М.: Музыка, 2005.
• Петрасси Г. Восемь концертов для оркестра: Анализ и интерпретация / Пер. с итал. А. В. Булычевой. — СПб.: Композитор, 2010.
• Словарь современной музыки / Под ред. Д. А. Шульгина. — М.: АСТ, 2007.
• Энциклопедия музыки XX века / Под ред. Л. О. Акопяна. — М.: Наука, 2012.