Вильгельм Стенхаммар

Вильгельм Стенхаммар — шведский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей шведского музыкального романтизма конца XIX — первой половины XX века. Его творчество отличается ярким национальным колоритом, опорой на народную музыку Скандинавии, а также синтезом позднеромантической гармонии и элементов импрессионизма. Наибольшую известность Стенхаммару принесли симфонические произведения, фортепианные сочинения и камерная музыка, в частности, струнные квартеты.

Биография

Ранние годы и образование

Вильгельм Эуген Стенхаммар родился 7 февраля 1871 года в Стокгольме в музыкальной семье. Его отец, Пер Ульрик Стенхаммар, был известным архитектором, а мать, Луиза Стенхаммар, — пианисткой. Музыкальные способности проявились у Вильгельма рано: с детства он обучался игре на фортепиано и теории музыки. В 1887 году, в возрасте 16 лет, он поступил в Стокгольмскую консерваторию, где изучал композицию и фортепиано. Среди его педагогов были Йозеф Денте (фортепиано) и Юхан Линдгрен (композиция). В 1890 году Стенхаммар отправился в Берлин для совершенствования мастерства, где занимался у пианиста и композитора Генриха Барта.

Начало карьеры

Вернувшись в Швецию в 1892 году, Стенхаммар начал активную концертную деятельность как пианист. В 1893 году он дебютировал как композитор с оркестровой сюитой «Excelsior!», которая привлекла внимание критики. В 1895 году он женился на певице Хильде Стенхаммар (урождённой Сёдерберг), которая стала первой исполнительницей многих его вокальных сочинений. В 1897 году Стенхаммар занял пост органиста в церкви Святой Екатерины в Стокгольме, что дало ему стабильный доход и время для сочинительства. В этот период он написал свой первый струнный квартет (до мажор, op. 2) и ряд фортепианных пьес.

Дирижёрская деятельность

С 1900 года Стенхаммар начал дирижировать, сначала в Стокгольме, а затем в Гётеборге. В 1907 году он был назначен главным дирижёром Гётеборгского симфонического оркестра, который под его руководством стал одним из ведущих музыкальных коллективов Скандинавии. Стенхаммар дирижировал оркестром до 1922 года, совмещая эту работу с композицией и выступлениями как пианист. В его репертуаре преобладали произведения шведских композиторов (включая его собственные), а также сочинения Бетховена, Брамса и Вагнера. Он также гастролировал как дирижёр в других странах Европы, в том числе в Германии и Дании.

Поздние годы

В 1920-е годы здоровье Стенхаммара ухудшилось, он страдал от сердечных проблем. В 1922 году он оставил пост дирижёра в Гётеборге и переехал в Стокгольм, где продолжил сочинять музыку. Последние годы жизни композитор провёл в уединении, работая над крупными произведениями, в том числе Второй симфонией и Вторым фортепианным концертом. Вильгельм Стенхаммар скончался 20 ноября 1927 года в Стокгольме от сердечного приступа. Похоронен на кладбище Норра бегравнингсплатсен.

Творчество

Стиль и влияние

Музыка Стенхаммара относится к позднему романтизму, но содержит черты импрессионизма и национального стиля. Его гармонический язык близок к творчеству Эдварда Грига и Яна Сибелиуса, однако отличается большей полифонической насыщенностью и оркестровой плотностью. Стенхаммар активно использовал шведские народные мелодии и ритмы, что придаёт его музыке узнаваемый скандинавский колорит. Влияние на него оказали также Иоганнес Брамс (особенно в симфонических и камерных жанрах) и Рихард Вагнер (в оркестровке и драматической выразительности).

Основные произведения

Симфоническая музыка

• Симфония № 1 до мажор (1902–1903) — произведение в традициях позднего романтизма, с яркими лирическими темами и мощными оркестровыми кульминациями.
• Симфония № 2 соль минор (1911–1915) — наиболее известное сочинение Стенхаммара, признанное шедевром шведской симфонической музыки. Симфония отличается драматизмом, контрастами и виртуозной оркестровкой.
• Серенада фа мажор (1913) — лёгкое, изящное произведение для оркестра, демонстрирующее влияние импрессионизма.
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор (1893) — раннее сочинение, сочетающее виртуозность и лиризм.
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ре минор (1904–1907) — более зрелое произведение, с глубокими философскими размышлениями и сложной формой.

Камерная музыка

• Струнный квартет № 1 до мажор (1894) — раннее камерное сочинение, написанное под влиянием Брамса.
• Струнный квартет № 2 до минор (1896) — более мрачное и драматическое произведение.
• Струнный квартет № 3 фа мажор (1900) — считается одним из лучших камерных сочинений Стенхаммара, с яркими контрастами и полифонической сложностью.
• Струнный квартет № 4 ля минор (1909) — позднее сочинение, отличающееся лиризмом и утончённостью.
• Соната для скрипки и фортепиано ля минор (1899) — популярное произведение в репертуаре скрипачей.

Фортепианная музыка

• Три фантазии (op. 11) — цикл пьес, демонстрирующий импрессионистические черты.
• Соната для фортепиано соль минор (1890) — раннее сочинение, написанное в традициях романтизма.
• Две экспромта (op. 20) — лирические пьесы, популярные в педагогическом репертуаре.

Вокальная и хоровая музыка

• «Снег» (швед. «Snö») — цикл песен для голоса и фортепиано на стихи шведских поэтов.
• «Кантата на открытие Гётеборгского музея» (1916) — крупное хоровое произведение.
• Хоровые баллады — обработки народных песен для смешанного хора.

Значение и наследие

Стенхаммар считается одним из основоположников шведской национальной композиторской школы наряду с Хуго Альвеном и Вильгельмом Петерсон-Бергером. Его творчество оказало влияние на последующее поколение шведских композиторов, включая Курта Аттерберга и Ларса-Эрика Ларссона. После смерти Стенхаммара его музыка была несколько забыта, но в 1960-е годы началось возрождение интереса к его наследию, особенно в Швеции и других скандинавских странах. В 1971 году, к 100-летию со дня рождения композитора, была проведена серия концертов и изданы записи его основных произведений. В настоящее время симфонии и концерты Стенхаммара регулярно исполняются шведскими оркестрами, а его струнные квартеты входят в репертуар многих камерных ансамблей.

Критика и оценка

Современники Стенхаммара высоко ценили его как дирижёра и пианиста, но его композиторское творчество воспринималось неоднозначно. Некоторые критики находили его музыку чрезмерно сложной и академичной, в то время как другие хвалили за глубину и национальный колорит. После смерти композитора его музыка была раскритикована представителями модернизма за «консервативность», однако в середине XX века произошла переоценка: Стенхаммар был признан одним из величайших шведских композиторов. В современной музыковедческой литературе его творчество характеризуется как «шведский романтизм высшей пробы».

Интересные факты

• Стенхаммар был не только композитором, но и талантливым художником-любителем: он создал несколько акварелей и рисунков, которые хранятся в Шведском национальном музее.
• Его брат, Эрик Стенхаммар, был известным архитектором, спроектировавшим несколько зданий в Стокгольме.
• В 1916 году Стенхаммар был удостоен звания почётного доктора Уппсальского университета.
• Второй фортепианный концерт Стенхаммара был впервые исполнен в 1907 году в Гётеборге, солировал сам композитор.

Источники

• Layton, R. «Svensk musik: från romantik till modernism» (Шведская музыка: от романтизма к модернизму), 1965.
• Horton, J. «Scandinavian Music: A Short History», 1963.
• Moberg, C.-A. «Wilhelm Stenhammar: en biografi» (Вильгельм Стенхаммар: биография), 1971.
• Статья «Stenhammar, Wilhelm» в «Svenskt biografiskt lexikon» (Шведский биографический словарь), том 33, 2007.