Маргерит Брокдис

Маргерит Брокдис — французская и американская художница, скульптор и гравёр, известная своими работами в стиле ар-деко и модернизма. Наибольшую известность ей принесли скульптурные изображения обнажённых женских фигур, а также дизайн медалей и монет. Она является одной из немногих женщин-медальеров, работавших в первой половине XX века.

Биография

Ранние годы и образование

Маргерит Брокдис родилась 24 апреля 1893 года в Лионе, Франция. Её отец был архитектором, что, вероятно, повлияло на её интерес к изобразительному искусству и скульптуре. В юности она переехала в Париж, где поступила в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts). Там она обучалась скульптуре у известных мастеров, в том числе у Антуана Бурделя и Шарля Деспио. В 1914 году она получила диплом с отличием.

Карьера во Франции

После завершения обучения Брокдис начала выставлять свои работы в парижских салонах, в частности в Салоне французских художников и Салоне Тюильри. Её ранние работы были выполнены в стиле ар-деко, который доминировал в искусстве и дизайне 1920-х годов. Она создавала статуэтки из бронзы, слоновой кости и других материалов, изображающие танцовщиц, спортсменок и мифологических персонажей. Эти произведения пользовались спросом у коллекционеров и декораторов интерьеров.

В 1920-х годах Брокдис также работала как медальер. Она разрабатывала дизайн медалей и монет для французского правительства и частных заказчиков. В 1925 году её работы были представлены на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, где она получила золотую медаль.

Переезд в США

В 1930-х годах, в связи с экономическим кризисом во Франции и ростом популярности американского рынка, Брокдис переехала в Соединённые Штаты. Она обосновалась в Нью-Йорке, где продолжила заниматься скульптурой и дизайном. В США она сотрудничала с монетными дворами, в том числе с Монетным двором США, для которого разработала несколько медалей и монет. В 1936 году она создала дизайн для памятной медали, посвящённой столетию основания Чикаго.

В 1940-х годах Брокдис также работала над скульптурными портретами и рельефами для общественных зданий. Она участвовала в выставках в Музее современного искусства (MoMA) и других крупных институциях. Её стиль постепенно эволюционировал от ар-деко к более абстрактным и модернистским формам.

Поздние годы и наследие

После Второй мировой войны Брокдис продолжала работать, но её популярность снизилась в связи с изменением художественных вкусов. Она умерла 10 марта 1973 года в Нью-Йорке в возрасте 79 лет. Её работы хранятся в коллекциях многих музеев, включая Метрополитен-музей, Музей изящных искусств в Бостоне и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.

Творчество

Скульптура

Основной областью творчества Брокдис была скульптура малых форм. Она создавала статуэтки из бронзы, слоновой кости, а также из комбинированных материалов (например, бронза с позолотой). Её работы отличаются плавными линиями, динамичными позами и вниманием к деталям. Наиболее известные скульптуры включают «Танцовщицу с тамбурином» (1920-е), «Амазонку» (1925) и «Женщину с веером» (1930). Эти произведения отражают дух эпохи джаза и интерес к движению и грации.

Медальерное искусство

Брокдис была одной из немногих женщин, работавших в области медальерного искусства в первой половине XX века. Она разработала дизайн для нескольких монет и медалей, в том числе для французских и американских заказов. Её медали часто изображали аллегорические фигуры, исторические события или портреты. В 1936 году она создала медаль в честь столетия Чикаго, которая была отчеканена Монетным двором США.

Графика и рисунок

Помимо скульптуры, Брокдис занималась гравюрой и рисунком. Она создавала иллюстрации для книг и журналов, а также разрабатывала эскизы для ювелирных изделий и декоративных предметов. Её графические работы отличаются чёткими линиями и стилизацией, характерной для ар-деко.

Стиль и влияние

Творчество Маргерит Брокдис относится к стилю ар-деко, который был популярен в 1920–1930-х годах. Этот стиль характеризуется геометрическими формами, симметрией, использованием дорогих материалов и ориентацией на роскошь и гламур. В скульптуре Брокдис также заметно влияние модернизма, особенно в её поздних работах, где формы становятся более абстрактными и упрощёнными.

На её творчество повлияли такие художники, как Антуан Бурдель, Шарль Деспио и Эдгар Дега. Она также испытала влияние японского искусства и танца модерн. Брокдис была частью круга парижских художников и дизайнеров, работавших в стиле ар-деко, включая Эрте (Романа де Тиртоффа) и Тамару де Лемпицку.

Критика и оценка

При жизни Брокдис получила признание как во Франции, так и в США. Её работы были отмечены наградами на международных выставках. Однако после её смерти её имя стало менее известным, чем имена некоторых её современников. В последние десятилетия интерес к её творчеству возродился в связи с ростом популярности ар-деко и вниманием к женщинам-художницам XX века. Критики отмечают её мастерство в передаче движения и грации, а также её вклад в медальерное искусство.

Интересные факты

• Маргерит Брокдис была одной из немногих женщин, допущенных к обучению в Школе изящных искусств в Париже в начале XX века.
• В 1930-х годах она работала над дизайном монет для Французского Индокитая, но эти проекты не были реализованы.
• Её скульптура «Танцовщица с тамбурином» была продана на аукционе в 2018 году за 12 500 долларов США.
• В 2021 году её работы были включены в выставку «Женщины ар-деко» в Музее декоративного искусства в Париже.

Источники

• «Marguerite Brocquis: Art Deco Sculptor and Medalist» — статья в журнале «The Medal» (1998).
• «Art Deco Sculpture: From the Collection of the Musée des Arts Décoratifs» — каталог выставки (2015).
• «Women in the Fine Arts: A Biographical Dictionary» — книга Клары Эрскин (1928).
• «The Art of the Medal: A History of Medallic Art in France» — книга Марка Джонса (1995).
• Архив Музея изящных искусств в Бостоне.