Программная музыка

Программная музыка — это инструментальная музыка, в основе которой лежит литературный, изобразительный или иной внемузыкальный сюжет (программа), раскрываемый средствами музыкальной выразительности. В отличие от «чистой» (абсолютной) музыки, программное сочинение имеет конкретное содержание, которое композитор указывает в названии, эпиграфе, развёрнутом словесном комментарии или литературном тексте, прилагаемом к партитуре. Программа может быть детализированной (последовательное описание событий, сцен, образов) или обобщённой (указание на жанр, настроение, персонажа). Цель программной музыки — вызвать у слушателя определённые ассоциации, образы и мысли, направляя восприятие в заданное автором русло.

История

Зарождение и эпоха Возрождения

Элементы программности встречаются уже в музыке Древней Греции, где инструментальные пьесы (например, номы) могли подражать звукам природы или изображать сцены из мифов. Однако осознанное обращение к внемузыкальным сюжетам характерно для эпохи Возрождения. В XVI веке композиторы, такие как Клеман Жанекен, создавали многоголосные шансон с программными названиями («Битва», «Пение птиц»), где с помощью звукоизобразительных приёмов воспроизводились шум сражения или трели соловья. В инструментальной музыке XVII века распространение получили пьесы, изображающие сцены охоты, баталии или природные явления.

Барокко и классицизм

В эпоху барокко программные элементы активно использовались в сюитах и сонатах. Например, цикл «Времена года» Антонио Вивальди (1723) — один из ранних образцов развёрнутой программной музыки: к каждому концерту прилагался сонет, описывающий соответствующее время года, а музыкальные фразы имитировали пение птиц, лай собак, журчание ручьёв и раскаты грома. В творчестве Иоганна Себастьяна Баха программность проявлялась в символике чисел и риторических фигурах, но не в прямом сюжетном изложении.

В эпоху классицизма программная музыка уступала место «чистой» симфонии и сонате, где главенствовала формальная логика. Тем не менее, Йозеф Гайдн в некоторых симфониях («Прощальная», «Военная», «Часы») использовал жанровые или изобразительные заголовки, а Вольфганг Амадей Моцарт создал ряд пьес с программными названиями («Музыкальная шутка»). Людвиг ван Бетховен в Пасторальной симфонии № 6 (1808) дал каждой части название, описывающее сцены сельской жизни, и прямо указал в партитуре: «Более выражение чувств, чем живописание».

Романтизм — расцвет программной музыки

Наивысшего развития программная музыка достигла в эпоху романтизма (XIX век). Композиторы стремились к синтезу искусств, к передаче тончайших эмоциональных состояний и литературных сюжетов. Ключевые фигуры:

• Гектор Берлиоз — создатель жанра программной симфонии. Его «Фантастическая симфония» (1830) имеет развёрнутую литературную программу, описывающую историю любви художника, переходящую в галлюцинации, бал и шабаш ведьм. Берлиоз ввёл лейтмотив — повторяющуюся тему, характеризующую персонажа.
• Ференц Лист — разработал жанр симфонической поэмы — одночастного программного произведения для оркестра. Его цикл «Поэмы» (например, «Прелюды», «Тассо», «Мазепа») основан на литературных источниках (Байрон, Гюго, Ламартин). Лист также создал программные фортепианные циклы («Годы странствий»).
• Пётр Ильич Чайковский — активно использовал программу в симфонической музыке. Его «Ромео и Джульетта» (увертюра-фантазия), «Франческа да Римини», «Манфред» — яркие образцы программного симфонизма. В финале Шестой симфонии Чайковский дал подзаголовок «Патетическая», но не раскрыл сюжет, оставив программу в сфере эмоционального переживания.
• Модест Мусоргский — создал уникальный цикл «Картинки с выставки» (1874) для фортепиано, где каждая пьеса — музыкальный портрет рисунка Виктора Гартмана. Программа здесь — изобразительная, а не сюжетная.
• Николай Римский-Корсаков — мастер оркестровой программной музыки на темы русских сказок и былин («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане»). В симфонической сюите «Шехеразада» программа основана на арабских сказках «Тысяча и одна ночь».

XX век и современность

В XX веке программная музыка продолжила развитие, но её формы стали более разнообразными. Композиторы обращались к историческим событиям, философским концепциям, абстрактным идеям. Примеры: «Прометей: Поэма огня» Александра Скрябина (световая программа), «Болеро» Мориса Равеля (программа — нарастание одной темы), «Весна священная» Игоря Стравинского (языческий ритуал). В советской музыке программность часто была связана с революционной тематикой и образами труда (Дмитрий Шостакович — Симфония № 7 «Ленинградская», Сергей Прокофьев — кантата «Александр Невский»). В современной академической музыке программные элементы сохраняются, но нередко носят метафорический или концептуальный характер.

Классификация программной музыки

Программная музыка классифицируется по степени конкретности и характеру программы.

По степени конкретности программы

• Обобщённо-жанровая программа. Название указывает на жанр, бытовую сцену или характер (например, «Вальс», «Ноктюрн», «Похоронный марш», «Скерцо»). Слушатель сам достраивает образы на основе жанровых ассоциаций.
• Обобщённо-сюжетная программа. Название или эпиграф задают общую идею, настроение, но не содержат детального сюжета. Пример: «Патетическая симфония» Чайковского, «Прелюды» Листа.
• Картинная (изобразительная) программа. Музыка рисует конкретные образы природы, сцены, портреты. Примеры: «Утро» Грига, «Море» Дебюсси, «Картинки с выставки» Мусоргского.
• Повествовательная (сюжетная) программа. Музыка последовательно излагает литературный сюжет, часто с использованием лейтмотивов. Примеры: «Фантастическая симфония» Берлиоза, «Шехеразада» Римского-Корсакова.

По источнику программы

• Литературная программа. Основана на конкретном литературном произведении (поэма, роман, драма). Примеры: «Ромео и Джульетта» Чайковского, «Дон Кихот» Рихарда Штрауса.
• Изобразительная программа. Основана на произведении живописи, скульптуры, архитектуры. Пример: «Картинки с выставки» Мусоргского.
• Историческая или событийная программа. Основана на реальных исторических событиях или легендах. Пример: «Битва при Виттории» Бетховена, «1812 год» Чайковского.
• Философская или концептуальная программа. Основана на абстрактной идее, философском понятии. Пример: «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, «Прометей» Скрябина.

Жанры программной музыки

Программная музыка не имеет строгих жанровых границ, но существуют наиболее характерные для неё формы:

• Симфоническая поэма — одночастное оркестровое произведение, основанное на литературной или философской программе. Создана Ференцем Листом. Примеры: «Тассо», «Мазепа», «Прелюды».
• Программная симфония — многочастное симфоническое произведение с развёрнутой программой. Примеры: «Фантастическая симфония» Берлиоза, «Пасторальная симфония» Бетховена, «Ленинградская симфония» Шостаковича.
• Программная увертюра — одночастное оркестровое произведение, часто в сонатной форме, предваряющее оперу или балет, но также существующее как самостоятельное произведение с программой. Примеры: «Эгмонт» Бетховена, «Руслан и Людмила» Глинки, «Ромео и Джульетта» Чайковского.
• Программная сюита — циклическое произведение, состоящее из нескольких контрастных частей, объединённых общей программой. Примеры: «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» Мусоргского (в оркестровке Мориса Равеля).
• Программная фортепианная пьеса — миниатюра, имеющая программное название (например, «Грёзы» Шумана, «Весенние воды» Рахманинова).

Средства музыкальной выразительности

Для воплощения программы композиторы используют широкий арсенал средств:

• Звукоизобразительность — имитация звуков природы (пение птиц, шум ветра, раскаты грома, журчание ручья), звуков города (колокольный звон, гудки, шаги), звуков сражения (трубы, барабаны, топот копыт).
• Лейтмотив — повторяющаяся музыкальная тема, характеризующая персонажа, идею, предмет или эмоцию. Широко применялся Берлиозом, Вагнером, Римским-Корсаковым, Чайковским.
• Тембровая драматургия — использование определённых инструментов для создания образов (например, фагот — образ старика, флейта-пикколо — образ птицы, валторны — охота, литавры — гром).
• Гармония и тональность — выбор тональности для передачи настроения (например, до мажор — свет, ре минор — траур, фа-диез минор — тревога). Хроматизмы, диссонансы, неожиданные модуляции используются для драматических эффектов.
• Ритм и темп — ритмические фигуры могут изображать бег, скачку, танец, биение сердца. Смена темпа отражает смену событий или эмоций.
• Форма — композитор может подчинять традиционные формы (сонатное аллегро, рондо, вариации) логике сюжета, а не формальным правилам.

Значение и критика

Программная музыка сыграла ключевую роль в развитии симфонизма и обогащении музыкального языка. Она позволила композиторам выйти за рамки абстрактных форм, обратиться к литературе, живописи, философии, расширила круг тем и образов. Программность способствовала развитию оркестрового мастерства, тембровых и гармонических находок.

В то же время программная музыка неоднократно подвергалась критике. Сторонники «чистой» музыки (например, Эдуард Ганслик) утверждали, что музыка не может и не должна изображать конкретные предметы или рассказывать истории, так как её сущность — в движении звуковых форм, а не в подражании. Они считали, что программа ограничивает фантазию слушателя и навязывает ему чуждые музыке образы. Однако большинство композиторов и слушателей признают программную музыку как полноценное и значимое направление, где музыка и внемузыкальный контекст взаимно обогащают друг друга.

Источники

• Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Музыка, 1971.
• Кремлёв Ю. А. О программности в музыке. — М.: Музгиз, 1960.
• Лист Ф. Избранные статьи. — М.: Музгиз, 1959.
• Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
• Способин И. В. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1984.