Жан-Батист Люлли

Жан-Батист Люлли (итал. Giovanni Battista Lulli, фр. Jean-Baptiste Lully; 28 ноября 1632, Флоренция — 22 марта 1687, Париж) — французский композитор, скрипач, танцор и дирижёр итальянского происхождения. Создатель французской национальной оперы (лирической трагедии), придворный композитор короля Людовика XIV. Оказал решающее влияние на развитие музыкального театра во Франции и всей Европе в эпоху барокко.

Биография

Ранние годы и переезд во Францию

Джованни Баттиста Лулли родился во Флоренции в семье мельника Лоренцо ди Мальдо Лулли и Катерины дель Серра. В детстве обучался игре на гитаре и скрипке. В 1646 году, после смерти матери, был замечен герцогом де Гизом, который привёз его в Париж для службы в качестве слуги-итальяниста при дворе мадемуазель де Монпансье (Анны Марии Луизы Орлеанской), кузины короля.

В Париже Лулли продолжил музыкальное образование, изучая композицию, теорию музыки и игру на клавесине под руководством органиста Николя Метра и композитора Франсуа Роберде. Он также совершенствовался в танце и фехтовании. В 1652 году, после участия в придворных балетах, привлёк внимание молодого Людовика XIV.

Придворная карьера

В 1653 году Людовик XIV назначил Лулли придворным композитором инструментальной музыки (compositeur de la musique instrumentale). С этого момента началось его стремительное возвышение. В 1661 году он получил должность суперинтенданта королевской музыки (surintendant de la musique de la chambre du roi), а в 1662 году — должность мастера королевской музыки (maître de musique de la famille royale). В 1672 году Людовик XIV даровал ему монополию на постановку опер во Франции, что позволило Лулли контролировать практически всю музыкально-театральную жизнь страны.

Лулли активно сотрудничал с драматургом Жаном-Батистом Мольером, создавая музыку для его комедий-балетов, таких как «Мещанин во дворянстве» (1670) и «Мнимый больной» (1673). Однако после 1672 года их творческий союз распался из-за конфликта интересов.

Смерть

22 марта 1687 года во время исполнения своего «Te Deum» в честь выздоровления короля Людовика XIV Лулли случайно проткнул себе ногу остриём трости, которой он отбивал такт. Рана воспалилась, и композитор скончался от гангрены. Он был похоронен в церкви Нотр-Дам-де-Виктуар в Париже.

Творчество

Лирическая трагедия (tragédie lyrique)

Лулли является основоположником жанра французской лирической трагедии — национальной оперы, которая сочетала в себе элементы итальянской оперы-сериа, французского классического театра и придворного балета. Основные черты его опер:

• Пятиактная структура с прологом, прославляющим короля.
• Речитатив — особый, декламационный стиль пения, основанный на ритмике французского стиха и актёрской интонации.
• Танцевальные дивертисменты — обязательные вставные балетные сцены.
• Хоры — активное использование хоровых эпизодов.
• Увертюра — французская увертюра (медленно-быстро-медленно), ставшая стандартом для всей европейской музыки барокко.

Лулли написал 13 лирических трагедий, в том числе:

• «Кадм и Гермиона» (1673) — первая французская опера.
• «Альцеста, или Триумф Алкида» (1674).
• «Тезей» (1675).
• «Атис» (1676) — одна из самых известных, прозванная «оперой короля».
• «Армида» (1686) — последняя завершённая опера, шедевр зрелого стиля.

Балет и комедия-балет

Лулли внёс огромный вклад в развитие придворного балета. Он участвовал в постановках как танцор и композитор. Вместе с Мольером создал жанр комедии-балета, где музыкальные и танцевальные номера органично вплетались в драматическое действие. Среди наиболее известных произведений этого жанра — «Брак поневоле» (1664), «Жорж Данден» (1668) и «Мещанин во дворянстве» (1670).

Инструментальная и духовная музыка

Люлли также писал инструментальные произведения (сюиты, симфонии, танцы) и духовную музыку (мотеты, гимны, «Te Deum»). Его инструментальные сочинения, особенно «Менуэт» и «Гавот», стали образцами для последующих композиторов.

Стиль и новаторство

Музыкальный стиль Лулли характеризуется:

• Ясностью и стройностью формы — чёткое разделение на речитативы, арии, хоры и танцы.
• Ритмической энергией — особенно в танцевальных номерах.
• Мелодической выразительностью — арии часто просты, но эмоциональны.
• Использованием оркестра — Лулли ввёл в оркестр гобои, фаготы, трубы и литавры, расширив его звуковые возможности.

Он реформировал итальянскую оперу, адаптировав её к французским вкусам: отказался от виртуозных вокальных украшений (колоратур) в пользу декламационного пения, подчинил музыку тексту и драматическому действию, ввёл обязательные балетные сцены.

Влияние и наследие

Лулли оказал огромное влияние на развитие музыки во Франции и за её пределами. Его стиль стал основой для французской оперы XVIII века (Жан-Филипп Рамо, Кристоф Виллибальд Глюк). Французская увертюра, созданная Лулли, использовалась композиторами по всей Европе, включая Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя.

В России музыка Лулли была известна при дворе Петра I и Екатерины II, его оперы ставились в Санкт-Петербурге. В XX веке интерес к его творчеству возродился в рамках движения аутентичного исполнительства.

Основные произведения

Оперы (лирические трагедии)

• «Кадм и Гермиона» (1673)
• «Альцеста, или Триумф Алкида» (1674)
• «Тезей» (1675)
• «Атис» (1676)
• «Изида» (1677)
• «Психея» (1678)
• «Беллерофонт» (1679)
• «Прозерпина» (1680)
• «Персей» (1682)
• «Фаэтон» (1683)
• «Амадис» (1684)
• «Роланд» (1685)
• «Армида» (1686)
• «Ахилл и Поликсена» (1687, завершена Паскалем Коллассом)

Комедии-балеты (с Мольером)

• «Брак поневоле» (1664)
• «Жорж Данден» (1668)
• «Мещанин во дворянстве» (1670)
• «Мнимый больной» (1673)

Духовные сочинения

• «Miserere» (1664)
• «Te Deum» (1677)
• «Dies irae» (1683)
• «De profundis» (1683)

Интересные факты

• Лулли был известен своим властным характером и стремлением к монополии на музыкальные постановки в Париже.
• Он получил французское подданство в 1661 году и изменил итальянскую фамилию на французский лад — Lully.
• Лулли был одним из первых композиторов, кто использовал оркестровые репетиции для точного исполнения своих произведений.
• Его смерть от гангрены после травмы ноги стала одной из самых известных историй в истории музыки.

Источники

• Жан-Батист Люлли // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1976.
• La Laurencie L. de. Lully. — Paris, 1911.
• Anthony J. R. French Baroque Music from Beaujoyeulx to Rameau. — London, 1973.
• Sadie S. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. — London, 2001.