Большая французская опера

Большая французская опера (фр. Grand opéra) — жанр французской оперы, сложившийся в Париже в 1820—1830-х годах и достигший расцвета в середине XIX века. Характеризуется масштабностью постановки, обязательным включением балетных сцен, хоровых эпизодов и пышных декораций, а также историческим или псевдоисторическим сюжетом, часто с трагической развязкой. В основе жанра лежит пятиактная структура с чётким разделением на речитативы и арии, при этом музыкальное развитие подчинено драматическому действию.

История

Предпосылки возникновения

Формирование большой французской оперы было связано с культурной политикой Франции после Реставрации Бурбонов (1814—1830). Парижская опера (Académie Royale de Musique) стремилась привлечь новую буржуазную аудиторию, которая требовала зрелищности и эмоциональной насыщенности. Влияние оказали также итальянская опера-сериа (с её виртуозными партиями) и немецкий романтический зингшпиль (с элементами фантастики). Важную роль сыграл директор Парижской оперы Луи Верон (1831—1835), который сделал ставку на грандиозные постановки с участием лучших певцов, танцовщиков и художников.

Расцвет (1830—1850)

Первым образцом жанра считается опера «Немая из Портичи» (1828, музыка Даниэля Обера, либретто Эжена Скриба). Однако подлинным триумфом стала «Вильгельм Телль» (1829) Джоаккино Россини, которая, несмотря на итальянское происхождение композитора, была написана специально для Парижа и соответствовала всем канонам большой оперы. Ключевой фигурой жанра стал Джакомо Мейербер, чьи оперы «Роберт-дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836) и «Пророк» (1849) определили его эстетику. В этот период работали такие композиторы, как Фроманталь Галеви («Жидовка», 1835), Гектор Берлиоз («Бенвенуто Челлини», 1838, хотя она не полностью соответствует жанру) и Шарль Гуно («Фауст», 1859, который позже был переработан в стиле большой оперы).

Упадок и трансформация

К 1860-м годам интерес к жанру начал угасать. Причины — усталость публики от однотипных сюжетов и чрезмерной пышности, а также конкуренция со стороны более камерной оперы-комик и вагнеровской музыкальной драмы. Последним значительным произведением в жанре большой французской оперы считается «Африканка» (1865) Мейербера, поставленная посмертно. В конце XIX века элементы жанра использовались в операх Жюля Массне («Манон», 1884; «Вертер», 1892) и Камиля Сен-Санса («Самсон и Далила», 1877), но уже в смягчённом виде.

Характеристики жанра

Структура и музыка

Большая французская опера обычно состоит из пяти актов. Музыкальная ткань включает:

• Увертюру — часто программную, предвосхищающую ключевые темы.
• Речитативы — в отличие от итальянской оперы, они не отделяются от арий, а плавно переходят в них.
• Арии и ансамбли — виртуозные, с обилием колоратур и драматических пауз. Характерны большие ансамбли (дуэты, трио) в кульминационных сценах.
• Балет — обязательный элемент, обычно во втором или третьем акте. Балетные сцены часто не связаны напрямую с сюжетом, но служат для демонстрации мастерства танцовщиков.
• Хоры — массовые сцены (например, народные восстания, религиозные процессии) играют важную роль, создавая эпический фон.

Сюжеты и либретто

Либретто, как правило, писали профессиональные драматурги, наиболее известный из которых — Эжен Скриб. Сюжеты брались из истории (часто — из эпохи Реформации, Столетней войны или крестовых походов) или из легенд. Обязательные элементы:

• Конфликт между любовью и долгом (религиозным, политическим, семейным).
• Трагическая развязка (гибель главных героев).
• Наличие «злодея» (часто — религиозного фанатика или политического интригана).
• Включение «чудесных» или сверхъестественных элементов (например, появление призраков в «Роберте-дьяволе»).

Постановка и визуальная сторона

Большая опера требовала огромных затрат. Декорации создавались ведущими художниками (например, Эженом Делакруа или Пьером-Люком-Шарлем Сисери), использовались сложные механизмы для смены сцен, пиротехника, водопады и даже живые животные (например, слоны в «Пророке»). Костюмы были исторически точными (для своего времени) и роскошными. Зрительный зал Парижской оперы вмещал до 2000 человек, и постановка должна была впечатлять даже с последних рядов.

Основные произведения

«Гугеноты» (1836)

Опера Джакомо Мейербера на либретто Эжена Скриба. Сюжет основан на событиях Варфоломеевской ночи (1572). Считается эталоном жанра: пять актов, масштабные хоровые сцены (включая знаменитый «Благословение кинжалов»), балет, виртуозные партии (сопрано Маргариты Валуа и тенора Рауля). Премьера прошла с огромным успехом, опера ставилась по всей Европе.

«Пророк» (1849)

Опера Мейербера, посвящённая истории анабаптистского восстания в Мюнстере XVI века. Известна благодаря сцене коронации в Мюнстерском соборе, где использовались сложные световые эффекты и массовые сцены. В балетной сцене («Танец теней») впервые были применены вращающиеся декорации.

«Жидовка» (1835)

Опера Фроманталя Галеви, либретто Эжена Скриба. Действие происходит в Констанце в 1414 году, во время Констанцского собора. Сюжет строится на любви христианского рыцаря к еврейской девушке, что приводит к трагическому финалу (сожжение на костре). Опера содержит знаменитую арию «Rachel, quand du Seigneur» — один из сложнейших образцов французского вокального репертуара.

Значение и влияние

Влияние на оперное искусство

Большая французская опера оказала прямое воздействие на развитие оперы в других странах:

• В Италии — Джузеппе Верди в своих ранних операх («Набукко», «Ломбардцы») использовал массовые хоровые сцены и исторические сюжеты, а в «Аиде» (1871) прямо воспроизвёл структуру большой оперы (египетский колорит, балет, триумфальный марш).
• В Германии — Рихард Вагнер, хотя и критиковал «поверхностность» большой оперы, заимствовал у неё принцип лейтмотивов (в «Риенци», 1842) и масштабность оркестровки.
• В России — Михаил Глинка («Жизнь за царя», 1836) и Модест Мусоргский («Борис Годунов», 1874) использовали исторические сюжеты и хоровые сцены, хотя и с национальной спецификой.

Критика

Современники и последующие критики отмечали, что большая французская опера часто страдала от излишней помпезности и поверхностности драматургии. Композитор Гектор Берлиоз в своих мемуарах иронизировал над «балетными вставками, которые прерывают действие». В XX веке жанр считался устаревшим, однако в конце XX — начале XXI века интерес к нему возродился: многие оперы Мейербера и Галеви были восстановлены в аутентичных постановках (например, «Гугеноты» в Берлинской государственной опере, 2014).

Интересные факты

• В опере «Пророк» Мейербера впервые в истории театра была использована электрическая подсветка для создания эффекта восхода солнца.
• Парижская опера в середине XIX века была одним из самых дорогих театров мира: бюджет одной постановки мог превышать 500 000 франков (для сравнения: средняя годовая зарплата рабочего составляла около 1000 франков).
• Либреттист Эжен Скриб написал тексты для более чем 400 опер и оперетт, включая почти все крупные произведения большой французской оперы.

Источники

• Гозенпуд А. А. «Музыкальный театр во Франции XIX века». — Л.: Музыка, 1971.
• Кенигсберг А. К. «Большая опера: жанр и его эволюция» // Вопросы музыкознания. — М., 1985.
• Crosten W. L. «French Grand Opera: An Art and a Business». — New York: Da Capo Press, 1972.
• Charlton D. (ed.) «The Cambridge Companion to Grand Opera». — Cambridge University Press, 2003.